El prisma del cos

Fora icones únics. El referent estètic depèn només de l’espectador. El ventall de models desitjats s’ha obert tant que oscil·la des d’una contundent Beyoncé fins a la delicada Keira Knightley. Totes dues poderoses en el seu estil. Elles mateixes treuen les ungles per reivindicar la seva figura fora de les mesures perfectes. La cantant nord-americana va muntar en còlera quan una firma sueca va decidir afinar per la seva col·lecció bany aquest estiu. I l’actriu britànica va criticar el seu augment de bust sobtat per al cartell promocional de la pel·lícula Rei Artur (2004). Farta d’aquest insistent retoc, que es va repetir en la campanya de Chanel de 2009, l’agost passat va posar en topless per reivindicar els pits petits.

Vistos aquests exemples, avui és més fàcil que en altres temps trobar un reflex amb el qual comparar-se per acceptar el nostre cos. I veure la bellesa en la varietat. Segons l’estudi antropomètric de la població femenina a Espanya realitzat pel Ministeri de Sanitat en 2008, un dels pocs dels quals es van extreure dades rellevants sobre la satisfacció de les dones amb el seu físic, el 62% de les majors de 20 anys estaven contentes amb la seva imatge. “L’acceptació d’un mateix passa per adonar-nos que som éssers terrenals, comprendre els nostres límits ia partir d’aquí relacionar-te amb els altres”, explica el professor d’Estètica de la Universitat Autònoma de Madrid i expert en el cos com a referent artístic, José Jiménez.

adele

El camí ha estat llarg i els condicionants encara existeixen. El físic musculat, com el d’alguns protagonistes d’aquest reportatge, continua representant un clixé difícil de desbancar en l’àmbit masculí. “Jo necessito fer esport per sentir-me bé. És una satisfacció quan veus que el teu treball va tenint resultat “, admet l’actor Mario Plágaro. Prova d’això són també les crítiques que reben els personatges públics a propòsit del seu aspecte. “Curvilínia i orgullosa”, va publicar Lady Gaga a Twitter després dels comentaris sobre el seu augment de pes aquest estiu. La cantant Adele va haver d’escoltar en 2012 de boca del dissenyador Karl Lagerfeld que estava “una mica massa grossa”. Tota aquesta polèmica ve suscitada perquè el cos continua representant un focus d’atenció. La professora Ana Martínez en el seu estudi sobre la construcció social del cos assegura que “de vegades som conscients dels nostres cossos com objectes que s’han de mirar, mentre que en altres, com la llar, no sintonitzem amb nosaltres mateixos com a objectes que han de ser contemplats “.

Una cortesana anomenada Olympia va esdevenir una transgressora de la seva època en ser una de les primeres que lluïa el seu cos sense complexos. Enrere van quedar els nus mitològics i de físics idealitzats quan Manet va exposar per primera vegada al París de 1865 el seu retrat d’algú real. D’aquell posat, als de Candice Huffine, la top-model de talla 46, que encapçala una onada de models sense por a la seva exuberant figura. La salut no s’identifica amb un sol tipus de cos. La investigadora de antropometria de la Universitat Complutense de Madrid, María Dolores Cabanas, adverteix la diferència entre aspecte i benestar: “Es confon el concepte salut amb una determinada imatge, i no sempre és així”.

El cànon ideal neda en els corrents de l’eclèctic. Ja no hi ha necessitat d’utilitzar un mateix patró per assolir un arquetip. Després de nombroses entrevistes a joves per les seves investigacions, la professora de la Complutense Dolors Cabanas extreu una conclusió: “A la vida real no volem el model sobre la passarel·la, sinó una persona normal amb la qual compartir experiències”.

Foulards, l’accessori que no va ser inventat a París

Fa més de 3000 anys ja s’utilitzava el fulard a l’Orient Mitjà. Encara que el mocador hagi adoptat un nom tan francès , sota cap circumstància es tracta d’un invent gal. En l’antiguitat s’elaborava com el vi, trepitjant el cotó o el lli fins a crear una mena de tela espessa i pastosa que resultava més senzilla de processar .

 De l’Orient Mitjà i Àfrica , on es portava per motius religiosos i com a talismà de protecció respectivament , va passar a Europa de l’Est. Des d’allà , les jueves ortodoxes i les catòliques van popularitzar el seu ús entre les dones.

 La denominació fulard se li dóna a França al segle XVIII. Allà, influïts pels excel · lents teixits de Lió i els tallers de seda del nord d’ Itàlia, es fan coneguts per ser peces en seda de primera qualitat . Els dibuixos, els brodats, les planxes i quadricromies es van succeir en l’art de decorar aquests mocadors que van començar a exportar-se a altres països . Es diferenciaven del drap o la bufanda d’ altres llocs en el seu delicadesa, la seva qualitat, materials  i -per tant- en el seu preu.

foulares-abc-promo--644x700

Per a les dones, era un adorn i un senyal de respecte i discreció cobrir-se el cap amb ells. Els homes, en canvi, els solien portar al coll per absorbir la suor o protegir-se del fred . Va ser d’aquesta manera com un exèrcit de croats que va estar al servei del rei Lluís XIII a França, va posar de moda lligar els fulards de seda de manera molt precís al coll, cosa que els francesos van cridar cravate pel seu origen i que més tard va donar lloc a la sempiterna corbata masculina .

Josefina i la seva col · lecció

L’Emperadriu Josefina Bonaparte, al començament del segle XIX, va ser una àvida col · leccionista de fulards i pashmines, la seva versió ultra lleugera i delicada portada de l’Índia. Tant és així que diu que la seva col · lecció arribava als 500 exemplars. Napoleó, personalment, impedia el pas als marxants que visitaven a l’emperadriu en les seves estances per mostrar-li les noves col · leccions .

Al segle XX , diverses cases de moda posar al dia el fulard , portant fins l’estatus d’obra d’art . Peces a mà, dibuixos d’artistes, edicions limitades i tècniques antigues es van recrear per a ús i gaudi de les senyores. Isadora Duncan, ballarina dels anys 20, va fer tràgicament famosa la seva afició als llargs fulards quan va morir estrangulada pel seu propi mocador, que es va enredar en els radis de la roda del cotxe del seu amant prop de Mònaco .

Hermès, la gran casa d’accessoris en cuir per a l’equitació , va començar el 1937 ha endinsar-se en col · leccions de fulards, que aviat es van fer populars entre la noblesa europea. La seva acurada elaboració i el seu preu els feien molt exclusius. La casa florentina Pucci els va posar de moda en grans dimensions, amb un colorit eteri i dibuixos geomètrics .

Naomi Campbell organitzarà una desfilada per recaudar fons contra l’Ebola


naomi-campbell-twitter--644x362

La model Naomi Campbell organitzarà el proper mes de febrer una desfilada benèfica que té com a objectiu recaptar fons per lluitar contra l’Ebola. La idea és introduir en la programació de la Setmana de la Moda de Nova York i després portar-lo a la de Londres. « Em fa por », va declarar la model a Page Six, que té una casa a Kenya i a més col.labora amb tres orfenats del país. «La gent no té una idea gaire clara del que és l’Ebola», va afegir per mostrar la seva intenció, no només de donar suport econòmicament sinó de conscienciar la població. No és la primera vegada que la model es llança a un projecte com aquest. Tant en el desastre sísmic del Japó com en el d’Haití, Campbell va promoure diferents passarel.les benèfiques en que van participar estrelles de la talla de Kate Moss, Agyness Deyn, Rosario Dawson, Karolina Kurkova, Jane Fonda, Geri Halliwell i Dóna’m Shirley Bassey, entre d’altres.

Madrid Fashion Film Festival

Després del pas del mes de setembre els amants de la moda estem KO però amb una estranya sensació de tristesa, som insaciables i tot i que el ritme és trepidant durant les setmanes de la moda, ens omple de felicitat i desperten un munt de noves idees als nostres caps.

fashio film madrid

Per calmar la nostra set de moda, torna la segona edició de Madrid Fashion Film Festival del 3 al 6 novembre 2014 al Centre Centre Cibeles. Podràs gaudir del millor treball audiovisual de la indústria de la moda. Molt aviat, a l’octubre, coneixerem els horaris de les taules rodones, conferències i exhibicions. El 6 de novembre es lliuraran els premis i la firma d’accessoris Aristocrazy presentarà la seva nova campanya i la seva Fashion Film “Jewel Power For Freedom lovers”, protagonitzat per Alba Galotxa.

Encara ets a temps de formar part de la segona edició, inscriu-te a la seva pàgina web i triomfa amb les teves creacions audiovisuals (fins al 15 de setembre). Comparteix el teu talent!

Els estampats no menteixen mai

Encara que les proporcions en els talls i la suavitat de les costures sempre ajudaran a oferir un millor ajust per crear siluetes esveltes, la veritat és que per enganyar la pupil.la els estampats tèxtils són la millor opció .

Malgrat que els estampats no són nous, les actuals tendències proposen una nova orientació que permeten crear estils frescos i elegants, sense el risc disfressar-se d’algun animal, un joc de cortines o de mobles de la llar .

Anteriorment la idea de combinar i portar un sol color en la vestimenta -des del calçat fins als accessoris- era l’eix regnant en el vestit, però ara cal emprar una peça com a protagonista absoluta del look a lluir , situació que ajuda a treure més profit dels estampats.

Imatge

Si bé la idea central de l’estampat és vestir en una sola temàtica – animal, floral, abstracte o tribal , per exemple- , hi ha algunes regles que animen a crear combinacions atractives que et posin en la mira d’aquells analítics de la moda, sempre i quan aquest mix t’ajudin a ressaltar i accentuar les proporcions corporals depenent del missatge que busquis projectar.

Els motius -una altra forma de cridar als estampats -també tenen el seu costat fosc, doncs lluny d’ajudar a generar un estil chic i glamurós, pot colpejar l’ abillament amb un caràcter que es confongui a l’extravagant, exòtic o vulgar.

Segons sigui la silueta, alguns estampats ajudaran a donar més volum en malucs i pit , mentre que altres ofereixen efectes que aprimen l’abdomen, esquena, pectoral i cames .

73d4fc5bc8a8247e3476950053cbf8b8

CLÀSSICS

Mai passen de moda

Quadres: l’estil campirano i campestre sempre van de la mà als estampats quadrats. Ideals per als que volen donar més volum corporal si s’usen en proporcions mitjanes a grans, especialment en bruses de màniga llarga i chamarras, però en pantalons tendeixen a aprimar quan la quadricula és noia.

Lunars: la seva senzillesa els permet ser versàtils en qualsevol peça, sobretot, en bruses de tipus pèplum, que ajuden a una lleugera reducció en cintura i escots tipus cor. Combinacions clàssiques en blanc, negre, blau marí i vermell, són perfectes per a les estructures robustes .

Ratlles: l’estil mariner mai va ser tan divertit des que les ratlles es van apoderar de les passarel.les. Encara que en la seva versió vertical brinden una esveltesa immediata, quan es porta a faldilla o sacs, el portar les horitzontals crea un efecte d’amplada , principalment, si tens una malucs pronunciat i bust superior a la copa B.

D’ALT RISC

Tigre, zebra, cocodril …

Animal – print : un dels més glamurosos i femenins estampats . La seva diversitat és tan infinita com el mateix nombre d’espècies animals existents al planeta . L’animal – print com el jaguar, la serp i cocodril, són ideals per crear efectes esvelts i reductius, principalment en cintura, maluc i esquena baix, mentre que aquells de format més gran com la zebra i girafa, tendeixen a engrossir les corbes de manera prominent .

DE TENDÈNCIA

El que està ” in”

Flors: a través d’estampats minimalistes i grans formats, l’estampat floral és el més neutral en el seu ús, especialment, quan s’empra en peces folgades com les bruses, vestits i pantalons estiuencs de campana, el que crea un efecte cenyit a la corbes de maluc i pit . No obstant això, quan es porta a leggins i roba massa ajustada solen reduir les proporcions dramàticament en zones primes com panxells i braços .

Tribals: un dels estampats més informals i juvenils. La seva condició recorda als grups ètnics d’alguna civilització ancestral i això és el divertit. La seva varietat de colors es plasma en línies ondulades, rectes i ziga – zaga , condició que s’ajusta a qualsevol tipus de silueta donant la impressió d’un maluc curveada i una cintura més estreta, a més de donar més cos a les cames, sempre que es duguin a colors foscos, vermellosos, xocolates i grocs .

Mocador vuitanta : és un clàssic que torna cada estiu . La seva particularitat recau en les imatges abstractes i lluminoses que recorren a l’efecte mirall mitjançant cadenes i motius de calidoscopi. Davant el carregat de la seva imatge, l’ideal és vestir en siluetes primes per aprofitar les proporcions grans que brinda al portar-lo, principalment , en pantalons de tub i bruses folgades de coll halter, d’amarratge al coll .

ALTERNATIUS

Opcions per rebels

La seva condició respon a la moda passatgera . Actualment són les creus, calaveres i motius galàctics, els estampats que brinden major novetat a aquestes tendències en crear un estil summament juvenil i rebel . Davant el dispar dels figurins i no tenir un fil geomètric, llueixen més equilibrats en siluetes primes o de proporcions mitjanes, sobretot, si el motiu principal és en formats grans .

PREN NOTA

Les regles d’or:

> Combina-ho en peces bàsiques com el negre, blanc i camel .

> Si portes un estampat saturat, evita abusar dels accessoris, principalment de cadenes, collarets, braçalets i anells .

> Evitar combinar més de dos estampats .

Més info:

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2014/516652/6/los-estampados-nunca-mienten.htm 

La moda i la dansa espanyola s’uneixen per fomentar el ‘ made ​​in Spain ‘

El talent espanyol cada vegada rep més suport. Una nova associació entre quatre institucions vinculades a la moda i a les arts escèniques neix amb la finalitat de promocionar les creacions amb segell made ​​in Spain . Amb la seva unió, pretenen també afavorir la difusió dels seus productes en el panorama internacional .

Imatge

El conveni el formen l’Associació de Creadors de Moda d’Espanya ( ACME ) , la Companyia Nacional de Dansa ( CND ), el Ballet Nacional d’Espanya ( BNE ) i l’Institut Nacional de les Arts i la Música ( INAEM ). La seva agrupació suposa l’inici d’una estreta relació on generaran un benefici mutu a partir de la creació de nous projectes artístics en col · laboració dels principals dissenyadors de moda del país.
A partir d’ara, doncs, diferents noms coneguts del disseny espanyol vestiran als ballarins de les millors companyies de dansa del país. Entre ells destaquen Juan Duyos, Dolores Cortés, Ion Fiz, Agatha Ruiz de la Prada, Francis Montesinos, Victorio & Lucchino o Juanjo Oliva . Tots ells , la majoria recurrents a la Mercedes- Benz Fashion Week Madrid , adaptar el seu enginy creatiu a les necessitats del món de la dansa.
El conveni ha estat signat pel director general de INAEM, Miguel Ángel Recio Crespo, i el president del ACME, Modesto Lomba. Els han acompanyat Antonio Najarro, director del Ballet Nacional d’Espanya, i José Carlos Martínez, director de la Companyia Nacional de Dansa. Entre tots auguren un bon futur a les creacions que procedeixen del talent del país.

La maduresa s’imposa com la imatge preferida de les marques

Firmes com We Are Knitters, The Row o Marc Jacobs Beauty aposten per dones que reflecteixin la bellesa autèntica de carrer i fugen del prototip de les models.

Imagen

Els cànons de bellesa estan canviant . Així ho demostren moltes marques , apostant per la presència de dones ‘ reals ‘, reflex del carrer a les seves campanyes . Tot i que encara present , sembla que el convencional prototip d’imatge etèria comença a desaparèixer . Ha arribat la fi de les models ?
La nova gesta la porta ara a terme una firma espanyola . Es tracta de We Are Knitters , una de les marques que ha assentat el moviment Crafty i la moda de teixir en ganxet entre els cercles més joves . Ara , però, han recorregut a una dona entrada en anys perquè protagonitzi la seva nova campanya .
Mar Zaldivar , de 60 anys , és la nova cara d’aquesta casa especialitzada en la llana . Després d’haver retirat dels seus joves anys dedicada al món del modelaje , ara torna al capdavant de l’objectiu . Per a això, fa cara a un reportatge que fusiona la tradició amb la modernitat , demostrant així que l’experiència del ganxet és apta per a tots els públics .
Aquesta no és la primera vegada que torna als focus . Abans de posar per We Are Knitters , altres firmes ja van comptar amb ella . Sens dubte , la bellesa no té edat i aquesta és la idea que ja matisen diverses firmes de reconeixement internacional . I és que el concepte que ” l’arruga és bella “, i que va encunyar Adolfo Domínguez , comença a tenir el seu ressò en el mercat publicitari .
Recentment , American Apparel va tornar a regirar opinions presentant una dona de 62 anys com la seva nova imatge per a la seva línia de roba interior . I encara més a prop, l’actriu Jessica Lange es convertia als seus 64 anys a la cara de la firma de cosmètics Marc Jacobs Beauty . Aquesta tendència la van recuperar a principis de 2014 les germanes Olsen amb The Row , firma que encapçalen des de 2006 . En aquells dies, van ser les primeres de l’any en sorprendre amb una dona de 65 anys al capdavant del lookbook de la seva col · lecció per a l’hivern .

Imagen
Però la bellesa madura no és l’única que està en voga . La imatge de dones ‘ reals ‘ i que reflecteixin els perfils del carrer també és una de les grans reivindicacions que està de moda . Així ho feia a finals de gener la firma de llenceria Aerie amb una campanya en la qual deien no a l’ús de photoshop . Hi van apostar per noies amb les que qualsevol dona es podria identificar . Una cosa semblant i més aventurat fer el dissenyador Rick Owens . El creatiu californià va passar directament a la passarel · la i en el marc de la Setmana de la Moda de París va omplir la seva desfilada de ‘ models ‘ de diferents alçades, rostres i perfils .
Aquesta aposta que ja va fer la signatura Dove en el seu moment comença a quallar entre les firmes . La firma de productes cosmètics va ser de les primeres a recórrer a dones amb tota mena de cossos perquè apareguessin en roba interior i orgulloses del seu físic en els seus espots televisius .

La publicitat ja veu una clara estratègia de màrqueting en això i és que no es pot negar que el públic aplaudeix aquest tipus d’iniciatives. Cadascuna de les campanyes esmentades anteriorment es van promoure a través de xarxes socials causant una gran expectació. Fins i tot es va motivar la participació ciutadana, incitant el boca a boca digital gràcies a retuits i continguts compartits. El 2014 s’alça com l’any de la imatge autèntica.

Una jove amb distròfia muscular, nova imatge d’una firma italiana

Les firmes de moda cada vegada aposten més per reflectir la realitat social . Si fa poc la firma de llenceria Aerie sorprenia amb una campanya on presentava a ‘ dones reals ‘ i sense Photoshop , ara Diesel canalitza una bona acció . La firma italiana ha triat com a nova imatge a una model amb discapacitat física per protagonitzar la seva col · lecció primavera -estiu 2014 .

La-modelo-Jillian-Mercado-que-_54399853615_51351706917_600_226

Sota el nom de ” We are connected ” , la nova campanya publicitària pretén trencar amb els estàndards de bellesa . Per això , la marca ha comptat amb la imatge de Jillian Mercat , una novaiorquesa de 23 anys que pateix distròfia muscular i que s’ha de moure en cadira de rodes . En aquest sentit , el mateix director creatiu de Diesel , Nicola Formichetti , ha emfatitzat que per representar una signatura no cal que una model hagi lligar-se als tòpics establerts .

Així , la jove Mercat s’ha convertit en tota una icona dins del món de la moda . Des dels dotze anys pateix la seva malaltia , però això no li ha impedit aventurar amb la professió de model . Autora del bloc ‘ Manufactured 1987 ‘ , la novaiorquesa ha treballat per a revistes de moda com Allure i Veranda , col · labora amb la publicació digital Beautylish.com i és assistent creativa del fotògraf Patrick McMullan .

Per a l’ocasió , Mercat ha canviat l’objectiu de McMullan pel dels fotògrafs Inez Van Lamsweerde i Vinoodh Matadin . Tots dos professionals han dirigit un reportatge on el convencional queda relegat i on l’absència de Photoshop també ha estat un requisit indispensable .

10 coses que no sabies de la Passarel.la Cibeles

1. A cada dissenyador, els seus models. No tots els dissenyadors requereixen a les mateixes models per les seves desfilades. Un exemple: les noies que passegen per la passarel · la amb els dissenys de la firma de roba interior Andrés Sardá no solen ser les mateixes que necessita Davidelfin. Com tria cada dissenyador als seus models? Doncs, a partir d’una preselecció de fins a un centenar, l’equip de la signatura en qüestió assisteix a un visionat de fotos numerades de les maniquís. «La 3, la 7, la 9, 10 i 11, …», se sent dir mentre les imatges passen a tota velocitat davant el projector. Així, fins que cada un tingui els seus 18 escollides o escollits.

fitting_cibeles--478x350

2. Una perruquera per a totes les desfilades. La perruqueria és un dels pilars fonamentals de Madrid Fashion Week. Entre desfilada i desfilada només hi ha 30 minuts per canviar a les models de look i preparar-les per al següent dissenyador. Un temps molt ajustat que no permet proves d’assaig-error. Beatriz Matallana (inconfusible, per la seva cabellera rosa) és l’encarregada de donar forma a les peticions i necessitats que cada modista planteja en la prova prèvia, perquè a l’hora de la desfilada la idea final estigui clara. Yolanda López i José Belmonte s’encarreguen de la part del maquillatge, amb una mecànica similar. No és difícil veure, minuts abans de cada desfilada, a algun d’aquests estilistes pujats a una cadira aplicant els últims retocs a les models ..

beatriz_matallana_retoques--146x200

3. La disputada «front row». La primera fila de la desfilada d’un dissenyador de la Passarel · la Cibeles és aquella que moments abans del xou roman oculta després d’una cortina de càmeres de televisió, reporters, fotògrafs i altres curiosos. Sí, aquí es senten els famosos, els que responen, amb més o menys mèrits, a les sigles VIP. I, depenent del dissenyador, veurem clientes, incondicionals, amics, familiars o estendards de la firma, que amb la seva presència permeten que l’esdeveniment ocupi més espai en els mitjans del que ocuparia estrictament la desfilada en si.

4. El que val una desfilada. En realitat desfilar a Ifema és molt barat (entre els 5.000 i 7.000 euros) a causa dels patrocinis i subvencions de la Comunitat de Madrid. A més, molts dels dissenyadors reben ajudes de l’Icex, que al seu torn són gestionades per l’Associació de Creadors de la Moda

torretta--146x110

5. Qualsevol pot assistir a una desfilada? Qualsevol que tingui invitació o acreditació. És per això, que el públic sol estar format bàsicament per mitjans de comunicació, professionals de la moda, clients i personalitats diverses. En moltes ocasions, a més, se solen regalar o sortejar passis d’accés al conegut com «Cibelespaci0», que no és altre que el que acull els estands promocionals dels patrocinadors i marques associades a la passarel · la madrilenya.

6. El «backstage». És la zona el making of, de la preparació de la desfilada, les bambolines. Només pots accedir amb acreditació o passi especial de personal. Dins trobaràs a multitud de models escampades fora dels camerinos que tracten de passar el temps, llegint, menjant alguna cosa, escoltant música o navegant amb els seus smartphones. Això, quan no estan corrent del camerino a la passarel · la, entre canvi i canvi de look, mentre es vesteixen o es desvesteixen. A vegades sorprèn el poc temps que tenen per canviar de disseny i l’enrenou que pot arribar a haver després dels focus causa d’això.

peluqueria--146x110

7. «Kissing room». És aquella sala, normalment patrocinada per una marca d’alcohol, en la qual es reuneix el dissenyador amb els seus convidats per prendre un còctel després de la desfilada. Però ciudado, no totes les invitacions donen dret a entrar en aquest exclusiu espai. Si ets un dels escollits, tranquil, ho sabràs. Si no, has de saber que quedar-se a la porta a veure qui entra o surt, no té res de glamour.

8. El «sitting” de premsa. Sol ser una mica caòtic, però hi ha una idea clara. Com més a prop de la passarel · estigui teu seient, més «intocable» ets. És per això que les dues primeres files del sector de premsa d’una desfilada solen estar formades per periodistes de mitjans tradicionals, mentre que premsa online (cada vegada més present) i blocaires es barallen pels seients de darrere, en què, per cert , se sol tenir una millor perspectiva del xou.

9. L’ordre de les desfilades. Tradicionalment ho decidia l’organització, d’acord amb els dissenyadors. Aquí intervenien criteris d’antiguitat, notorietat i conveniència de les signatures. Però en l’edició de febrer de 2013 sembla que ha intervingut l’atzar i per això Roberto Verino no serà l’encarregat d’inaugurar la setmana, com en les últimes edicions.

frontrow--146x110

10. Es pot comprar allà directament? La resposta és NO, encara que amb un «però». Perquè els joves dissenyadors, els que formen part del EGO, disposen d’un espai fora de la passarel · la en què s’exposen cada any algunes de les seves propostes. Així, si t’acostes a un dels seus estands, a part de conèixer-(solen estar per allà), pots portar un dels seus dissenys a un preu bastant raonable. Això sí, cal insistir que són JOVES dissenyadors. Perquè ningú es porti sorpreses …

Christie’s subhasta fotos de Kate Moss

Christie ‘s celebrarà el proper 25 de setembre una gran subhasta amb obres d’art inspirades en l’última musa moderna. Hi haurà obres d’Annie Liebovitz, Juergen Teller, Mario Testino, Ellen von Unwerth …

Kate Moss, The Collection. Així ha batejat Christie ‘s la gran subhasta que se celebrarà el proper 25 de setembre a Londres, inspirada en la gran Kate Moss. Una oportunitat única per adquirir fotografies i obres d’art inspirades en la top més famosa de tots els temps.

christies_subasta_una_coleccion_de_fotos_de_kate_moss_785519068_320x480

christies_subasta_una_coleccion_de_fotos_de_kate_moss_559070143_320x480

Més info… http://www.vogue.es/moda/news/articulos/christies-subasta-una-coleccion-de-fotografias-de-kate-moss/18052